第39节
如果仅仅是这样大放厥词，荆小强也就是吹牛逼的假把式。
接下来才是他自己的真实体验：“第二点，实际上在欧美市场也收缩得厉害，大部分实力很强的演员都只能算是打个工，还得兼职，我们耗费巨资培养出来的选手，没准儿还没人家洗盘子的厉害，以百老汇举例，哪怕主角演员在业界之外名气也不算大，真特别厉害的很多都去影视圈了，这是个时代发展的必然局面，在没有影视剧的时候，歌剧、音乐剧、歌舞剧是宠儿，一旦有了影视剧，根本就是孤芳自赏，这点同样可以参考京剧。”
声乐界可以说是典型的皇帝新衣。
又瞧不上通俗唱法，可实际上这套阳春白雪的东西就没多少市场，老说国外高雅音乐受众群体更多。
实际上荆小强才是最懂的：“在百老汇，能长期演的剧就那么几部，其他大部分都是几年甚至几个月就倒闭，你想想，这相当于一个行业，大部分公司只有几个月到几年寿命，剧组倒闭以后也不知道还能不能找到新工作，因为每年全世界都有大把的新鲜血液涌入。”
举例感受啥的张口就来：“但是歌舞剧的确又比歌剧更有生命力，也比我们的戏曲更有市场，在歌舞剧里又唱又跳甚至连唱腔都不严格要求，只要观众喜欢就行，根据剧情从美声到摇滚、嘻哈啥都可以，这种情况下，歌舞剧就是种花旗价值观的输出和广泛被接受，高质量的演出效果，完善的市场化运作，观众的口碑才会越来越好，这种情况下，我们再努力跟随有用吗，总是把作品做出来去乞求国际社会认可，不如认认真真做回我们自己，让国内观众认可。”
在行业鄙视链里面，美声唱法的歌剧是最高位，美声到各种唱法都有的歌舞剧居中，基本是通俗唱法的音乐剧最低，但这些都比通俗歌唱要高雅。
而歌舞剧区别于另外两者主要是得又唱又跳。
这个对主演的要求太高了，差不多就是文武双全的地步。
在胡德尔松基础上还得了烟熏火燎加成的荆小强，上下通吃，加上丰富的剧院经理感受。
自然不屑一顾。
但这话在90年说，哪怕在百老汇都会被全行业封杀暴打吧。
更别提什么都亦步亦趋看着欧美国家的国内音乐专业。
甚至这年头是从上到下各行各业都觉得欧美好得不得了，所以出国留学英语培训都能发展成上市公司。
哪有荆小强那种被黑金贵误伤、zzzq丢命的无奈感受……
周晴云居然第一反应还是不骂，而是赶紧哄孩子：“好了好了，不用公开说这些，先把技巧上的东西夯实，个人能力精湛了，才有机会表达自己的意愿。”
荆小强其实哪有兴趣搞这些大方向，只是就像每个男人喝多了都会探讨下中美话题一样。
现在只是带着三十年以后的心态，看周晴云这样自己挺尊重的老师把所有重心都放到外国标准，有点不适应。
其实这年头什么都是外国标准。
他也不多说，看旁边有架立式钢琴，舒展下手指：“那我唱三个片段各位可以感受下，第一个，歌剧《蝴蝶夫人》的著名选段晴朗一天……”
这特么是个女高音！
研究生们就不知道说什么好了，他们中间哪怕有钻研女高音的，都不敢这么说唱就唱，而且这出了名的高难度，荆小强还自弹自唱！
你是琴声双修吗？
可很明显，他那宽厚健壮的胸腔已经比上次给周晴云尝试莫扎特的《魔笛》时候强劲多了，直接是2.0的排量升级到3.6，可能还加了涡轮增压。
从第一句高亢的意呆利语发音，就让周晴云幸福得双手合十，沉浸倾听。
师哥师姐们片刻之前的mmp，全都变成wcnmmp，这特么还是人嘛！
这剧就是欧洲人写的明治维新那段，花旗打下rb后，一个花旗军官在当地找个女人保证发动机不空转，等服役完了回国就拜拜，深刻揭示了资本主义的虚伪无情。
这一段是傻不拉几的女人在山头等着男人的军舰回港，心花怒放的高歌。
这是歌剧里面最最最最著名的剧目唱段之一，很多女高音歌唱家都爱在盛会上表演。
荆小强面无表情的简单和弦伴奏，纯用歌声演绎出傻女人期待的兴奋热烈情绪。
唯有这样的情绪烘托，到后面的曲目被抛弃的时候才会有巨大的艺术落差感。
不看脸，不看人，真的以为是个身材高大的大洋马在引颈高歌，而且还得是大长脸那种，感觉才能唱出那么多绕梁三尺的变化来。
光是这么地道的意呆利语门槛，国内能达到的就寥寥无几。
等到高音的时候，熟悉这些唱段的师哥师姐们，都感觉头发根也立起来！
从教研室外面经过的，无不驻足，没敢打扰。
听发音就是外国专家吧……
唯有荆小强若无其事，收功结束，钢琴还来了个尾音回旋：“第二个，歌舞剧《西贡小姐》的重点曲目《bui－doi》……”
他就是个无情的演唱机器！
第44章、生命如尘土
《西贡小姐》是去年才在百老汇上演的当红曲目，闭门造车的国内连聆听的都不多。
但是荆小强手指下的钢琴弹奏明显比刚才要精湛得多……
毕竟歌剧曲目对安东尼奥来说，能记得谱就不错了，但被誉为近代史上四大经典歌舞剧之一的《西贡小姐》，他真是弹得都要吐了。
这特么才是原装正品，荆小强自己都感觉状态蹭蹭的冒。
无数个灵魂都在身体里跃跃欲试，艾利克斯要指挥，拉尔森要敲鼓，安东尼奥摁住他们，这只有钢琴啊，胡德尔松已经整整西装走上台了……
《西贡小姐》其实就是《蝴蝶夫人》的歌舞改编版本，连剧情都差不多，只是与时俱进的改成越战到越兰的花旗大兵始乱终弃，深刻揭示了资本主义的虚伪无情。
然后这段《bui－doi》是无数花旗大兵私生子们合唱的呐喊，歌名翻译过来就是“生命尘土”。
大兵和妓女们生下的孩子，就是尘土般卑微的生命。
他们带着明显的混血长相，在两边国家都没法得到认可。
荆小强竟然依靠自己宽广的胸腔共鸣，还有深厚的美声底子，从第一句歌词就模拟出好一堆人合唱的混音，很悄悄小声的那种进入，然后在四句十几个单词内迅速拔升到高亢！
天啊，对于从未听过这首歌的人说来，浑身鸡皮疙瘩都会炸开来！
哪怕不懂英语，也能听出里面那种从卑微到愤怒的剧烈转变！
荆小强感觉所有灵魂都在战栗！
也许大家很久没有这样合作，状态好得不得了！
“他们被称为bui－doi”
“生命中的灰尘……”
“孕育在地狱里，生长在战争中！”
……
那猛然高亢的气势，让堂堂音乐学院，都像当初的巴州中学一样了。
无数人惊讶的轻轻打开教室、办公室门，探头想倾听那细微却充满生命力的歌声来自哪里。
而原本散坐在教研室里的师哥师姐们已经不由自主的站起身，因为他们都感觉到那种丰沛的情绪在蔓延！
疯长！
合唱只有几句，人声暂停。
之前不怎么起眼的钢琴加重前奏，短短几个音符，竟然呈现出史诗般的庄严！
独唱开始了，对战争的控诉，战争结束以后无法摆脱的梦魇，留下的一地鸡毛。
精准清晰的英文咬字，浑厚如金石之声的男中音，甚至还加了一点点荆小强已经有点熟练的沙哑烟嗓。
就像在念战争起诉书，那些被抛弃的孩子，那些战争的副产品，没法被忘记……
歌舞剧的特点就是边唱边演，就像台词一样的舞台剧！
所以荆小强只留下了左手弹和弦，右手驾轻就熟的既像是在表演挥臂，又像是艾利克斯在打拍子。
一个人，把特么一堆人的事都做了。
周晴云则把合十的双手改成捂在嘴上，满面泪流。
这是百老汇最著名的催泪唱段，现场表演的时候经常性全场泪奔。
人性中对弱者的怜悯，对生命的尊重，让人无限唏嘘。
荆小强却完全是在放飞灵魂，最后在“我们的孩子啊……”长音中辉煌结束。
教研室外面已经挤了很多人。
余舒凡他们则确认自己是最幸运的那几个，能亲眼目睹这样精彩的表演。
当重重的音符落下时，赶紧鼓掌。
带动外面也一大片掌声！
但音乐学院的传统或者规矩就很好，不会贸然敲门推门，只是在外面等着，心里可能在想，还有吗？
这是哪里来的访问团队吗？
绝对不是一个人。
唯有荆小强从充满情绪的面部表情中迅速冷却收回：“第三个，音乐剧《花鼓歌》的选曲《千千万万个奇迹》。”
这就离谱了。
因为不管知不知道这部五六十年代当红剧的人，马上就亲耳聆听到清亮的女声跟低沉的男声交替演唱！
还是那种充满磁性浑厚的男声，虽然主要是给女声当陪衬。
却能切换配合得天衣无缝！
这是欧美舞台上，近代里面唯一一部以华人为中心的剧目，表现的就类似电影《喜宴》、《刮痧》这种新移民和主流社会的文化碰撞，这也是花旗二十世纪文学的主题之一。
重点在于这是著名音乐电影《音乐之声》的编曲编剧大神作品。
典型的以欧美人角度来诠释华人主题，嗯，就类似外国人做的《花木兰》动画片那味儿。
这首歌里就有贯穿始终的鼓点，荆小强用拍钢琴侧板来代替了！
左手和弦，右手拍鼓，口中切换男女声……
你咋不上天呢？
刚才还肃然起敬站起身的师哥师姐们，这会儿已经差不多都跪了。
不由自主的撑住椅背才能不真的跪下去。
光是一种唱腔，就足够让他们钻研磨炼一生，可能还只有在某个阶段能达到黄金期。
这里同时掌控好几种！
不，从第一首的美声开始到现在，数数已经用了多少种唱腔了！
不鼓掌了，鼓掌都无法表达内心情绪。
接下来才是他自己的真实体验：“第二点，实际上在欧美市场也收缩得厉害，大部分实力很强的演员都只能算是打个工，还得兼职，我们耗费巨资培养出来的选手，没准儿还没人家洗盘子的厉害，以百老汇举例，哪怕主角演员在业界之外名气也不算大，真特别厉害的很多都去影视圈了，这是个时代发展的必然局面，在没有影视剧的时候，歌剧、音乐剧、歌舞剧是宠儿，一旦有了影视剧，根本就是孤芳自赏，这点同样可以参考京剧。”
声乐界可以说是典型的皇帝新衣。
又瞧不上通俗唱法，可实际上这套阳春白雪的东西就没多少市场，老说国外高雅音乐受众群体更多。
实际上荆小强才是最懂的：“在百老汇，能长期演的剧就那么几部，其他大部分都是几年甚至几个月就倒闭，你想想，这相当于一个行业，大部分公司只有几个月到几年寿命，剧组倒闭以后也不知道还能不能找到新工作，因为每年全世界都有大把的新鲜血液涌入。”
举例感受啥的张口就来：“但是歌舞剧的确又比歌剧更有生命力，也比我们的戏曲更有市场，在歌舞剧里又唱又跳甚至连唱腔都不严格要求，只要观众喜欢就行，根据剧情从美声到摇滚、嘻哈啥都可以，这种情况下，歌舞剧就是种花旗价值观的输出和广泛被接受，高质量的演出效果，完善的市场化运作，观众的口碑才会越来越好，这种情况下，我们再努力跟随有用吗，总是把作品做出来去乞求国际社会认可，不如认认真真做回我们自己，让国内观众认可。”
在行业鄙视链里面，美声唱法的歌剧是最高位，美声到各种唱法都有的歌舞剧居中，基本是通俗唱法的音乐剧最低，但这些都比通俗歌唱要高雅。
而歌舞剧区别于另外两者主要是得又唱又跳。
这个对主演的要求太高了，差不多就是文武双全的地步。
在胡德尔松基础上还得了烟熏火燎加成的荆小强，上下通吃，加上丰富的剧院经理感受。
自然不屑一顾。
但这话在90年说，哪怕在百老汇都会被全行业封杀暴打吧。
更别提什么都亦步亦趋看着欧美国家的国内音乐专业。
甚至这年头是从上到下各行各业都觉得欧美好得不得了，所以出国留学英语培训都能发展成上市公司。
哪有荆小强那种被黑金贵误伤、zzzq丢命的无奈感受……
周晴云居然第一反应还是不骂，而是赶紧哄孩子：“好了好了，不用公开说这些，先把技巧上的东西夯实，个人能力精湛了，才有机会表达自己的意愿。”
荆小强其实哪有兴趣搞这些大方向，只是就像每个男人喝多了都会探讨下中美话题一样。
现在只是带着三十年以后的心态，看周晴云这样自己挺尊重的老师把所有重心都放到外国标准，有点不适应。
其实这年头什么都是外国标准。
他也不多说，看旁边有架立式钢琴，舒展下手指：“那我唱三个片段各位可以感受下，第一个，歌剧《蝴蝶夫人》的著名选段晴朗一天……”
这特么是个女高音！
研究生们就不知道说什么好了，他们中间哪怕有钻研女高音的，都不敢这么说唱就唱，而且这出了名的高难度，荆小强还自弹自唱！
你是琴声双修吗？
可很明显，他那宽厚健壮的胸腔已经比上次给周晴云尝试莫扎特的《魔笛》时候强劲多了，直接是2.0的排量升级到3.6，可能还加了涡轮增压。
从第一句高亢的意呆利语发音，就让周晴云幸福得双手合十，沉浸倾听。
师哥师姐们片刻之前的mmp，全都变成wcnmmp，这特么还是人嘛！
这剧就是欧洲人写的明治维新那段，花旗打下rb后，一个花旗军官在当地找个女人保证发动机不空转，等服役完了回国就拜拜，深刻揭示了资本主义的虚伪无情。
这一段是傻不拉几的女人在山头等着男人的军舰回港，心花怒放的高歌。
这是歌剧里面最最最最著名的剧目唱段之一，很多女高音歌唱家都爱在盛会上表演。
荆小强面无表情的简单和弦伴奏，纯用歌声演绎出傻女人期待的兴奋热烈情绪。
唯有这样的情绪烘托，到后面的曲目被抛弃的时候才会有巨大的艺术落差感。
不看脸，不看人，真的以为是个身材高大的大洋马在引颈高歌，而且还得是大长脸那种，感觉才能唱出那么多绕梁三尺的变化来。
光是这么地道的意呆利语门槛，国内能达到的就寥寥无几。
等到高音的时候，熟悉这些唱段的师哥师姐们，都感觉头发根也立起来！
从教研室外面经过的，无不驻足，没敢打扰。
听发音就是外国专家吧……
唯有荆小强若无其事，收功结束，钢琴还来了个尾音回旋：“第二个，歌舞剧《西贡小姐》的重点曲目《bui－doi》……”
他就是个无情的演唱机器！
第44章、生命如尘土
《西贡小姐》是去年才在百老汇上演的当红曲目，闭门造车的国内连聆听的都不多。
但是荆小强手指下的钢琴弹奏明显比刚才要精湛得多……
毕竟歌剧曲目对安东尼奥来说，能记得谱就不错了，但被誉为近代史上四大经典歌舞剧之一的《西贡小姐》，他真是弹得都要吐了。
这特么才是原装正品，荆小强自己都感觉状态蹭蹭的冒。
无数个灵魂都在身体里跃跃欲试，艾利克斯要指挥，拉尔森要敲鼓，安东尼奥摁住他们，这只有钢琴啊，胡德尔松已经整整西装走上台了……
《西贡小姐》其实就是《蝴蝶夫人》的歌舞改编版本，连剧情都差不多，只是与时俱进的改成越战到越兰的花旗大兵始乱终弃，深刻揭示了资本主义的虚伪无情。
然后这段《bui－doi》是无数花旗大兵私生子们合唱的呐喊，歌名翻译过来就是“生命尘土”。
大兵和妓女们生下的孩子，就是尘土般卑微的生命。
他们带着明显的混血长相，在两边国家都没法得到认可。
荆小强竟然依靠自己宽广的胸腔共鸣，还有深厚的美声底子，从第一句歌词就模拟出好一堆人合唱的混音，很悄悄小声的那种进入，然后在四句十几个单词内迅速拔升到高亢！
天啊，对于从未听过这首歌的人说来，浑身鸡皮疙瘩都会炸开来！
哪怕不懂英语，也能听出里面那种从卑微到愤怒的剧烈转变！
荆小强感觉所有灵魂都在战栗！
也许大家很久没有这样合作，状态好得不得了！
“他们被称为bui－doi”
“生命中的灰尘……”
“孕育在地狱里，生长在战争中！”
……
那猛然高亢的气势，让堂堂音乐学院，都像当初的巴州中学一样了。
无数人惊讶的轻轻打开教室、办公室门，探头想倾听那细微却充满生命力的歌声来自哪里。
而原本散坐在教研室里的师哥师姐们已经不由自主的站起身，因为他们都感觉到那种丰沛的情绪在蔓延！
疯长！
合唱只有几句，人声暂停。
之前不怎么起眼的钢琴加重前奏，短短几个音符，竟然呈现出史诗般的庄严！
独唱开始了，对战争的控诉，战争结束以后无法摆脱的梦魇，留下的一地鸡毛。
精准清晰的英文咬字，浑厚如金石之声的男中音，甚至还加了一点点荆小强已经有点熟练的沙哑烟嗓。
就像在念战争起诉书，那些被抛弃的孩子，那些战争的副产品，没法被忘记……
歌舞剧的特点就是边唱边演，就像台词一样的舞台剧！
所以荆小强只留下了左手弹和弦，右手驾轻就熟的既像是在表演挥臂，又像是艾利克斯在打拍子。
一个人，把特么一堆人的事都做了。
周晴云则把合十的双手改成捂在嘴上，满面泪流。
这是百老汇最著名的催泪唱段，现场表演的时候经常性全场泪奔。
人性中对弱者的怜悯，对生命的尊重，让人无限唏嘘。
荆小强却完全是在放飞灵魂，最后在“我们的孩子啊……”长音中辉煌结束。
教研室外面已经挤了很多人。
余舒凡他们则确认自己是最幸运的那几个，能亲眼目睹这样精彩的表演。
当重重的音符落下时，赶紧鼓掌。
带动外面也一大片掌声！
但音乐学院的传统或者规矩就很好，不会贸然敲门推门，只是在外面等着，心里可能在想，还有吗？
这是哪里来的访问团队吗？
绝对不是一个人。
唯有荆小强从充满情绪的面部表情中迅速冷却收回：“第三个，音乐剧《花鼓歌》的选曲《千千万万个奇迹》。”
这就离谱了。
因为不管知不知道这部五六十年代当红剧的人，马上就亲耳聆听到清亮的女声跟低沉的男声交替演唱！
还是那种充满磁性浑厚的男声，虽然主要是给女声当陪衬。
却能切换配合得天衣无缝！
这是欧美舞台上，近代里面唯一一部以华人为中心的剧目，表现的就类似电影《喜宴》、《刮痧》这种新移民和主流社会的文化碰撞，这也是花旗二十世纪文学的主题之一。
重点在于这是著名音乐电影《音乐之声》的编曲编剧大神作品。
典型的以欧美人角度来诠释华人主题，嗯，就类似外国人做的《花木兰》动画片那味儿。
这首歌里就有贯穿始终的鼓点，荆小强用拍钢琴侧板来代替了！
左手和弦，右手拍鼓，口中切换男女声……
你咋不上天呢？
刚才还肃然起敬站起身的师哥师姐们，这会儿已经差不多都跪了。
不由自主的撑住椅背才能不真的跪下去。
光是一种唱腔，就足够让他们钻研磨炼一生，可能还只有在某个阶段能达到黄金期。
这里同时掌控好几种！
不，从第一首的美声开始到现在，数数已经用了多少种唱腔了！
不鼓掌了，鼓掌都无法表达内心情绪。